Sandrine Meatball is talking about her Red Stripe Van

... Non, les White Stripes ne se sont pas reformés en retirant toutes les bandes blanches et en ne gardant qu'une bande rouge (ce que le titre de cet article pourrait éventuellement laisser supposer). Pas de "Black Math" à nouveau, ni "We are gonna be friends" et encore moins de "Conquest". Snif, c'est fini. Mais ne nous laissons pas emporter par cette vague sentimentale et réjouissons-nous que Sandrine Estrade Boulet nous offre à la place une bande rouge pour compenser tout ça. Et cette bande, elle se trouve sur le camion keupon qu'elle est allé réaliser outre-manche. De l'art, si in the UK, en somme. Et tout ça pour une marque de bière jamaïcaine, Red Stripe. De là à croire que Sandrine Boulet abuse de substances, il n'y a qu'un pas que seuls ceux qui ne la connaissent pas pourraient franchir car ceux qui la côtoient savent bien qu'elle n'a pas besoin de ça pour avoir une imagination débridée.

Forte de cette activité chez nos amis outre-manche, Sandrine donne désormais des interviews en anglais. Pour respecter le grain de folie de Sandrine, j'ai décidé de traduire cette interview sur Google, ce qui donne toujours des résultats surprenants, à la hauteur du talent surréaliste de Sandrine. À lire en version originale sur We Heart ici : link

Après avoir introduit la version Luker Filthy du street art des  envahisseurs de l'espace la semaine dernière, la Jamaïque marque de bière Red Stripe sont en continuant à provoquer une commotion  arty dans les rues avec leur campagne Marque. Cette fois-ci  descendent dans les rues de Londres, Bristol et Leeds avec un tas de vieilles camionnettes blanches personnalisées par Brit  illustrateur Stallard Rose, artiste parisien Sandrine Boulet, Sweza de Berlin, et de New York D. Billy. Nous avons adoré le punk faim Sandrine Boulet, et a eu la chance  d'en savoir plus sur le projet, la camionnette, et son art. Beaucoup de francité généralement décalé s'ensuivit.

Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur vous et votre style ?

 Bonjour. Comment allez-vous ? Bonjour, mon nom est Sandrine, je vis en France, terre de Marcel Duchamp et des croissants :) Je ne sais pas vraiment comment définir l'œuvre d'art que j'essaie de faire, je pense que mes images sont plus éloquents que mes paroles, mais, en quelque sorte, il est basé sur tous les  environnements en regardant nos jours et ce qui en fait un aspect différent à première vue - poétique et amusant. Je suis intéressé  dans le processus de création et de re-création. C'est pour ça que je trouve agréable de s'arrêter pour un moment, peut-être  seulement 3 secondes par jour, assis sur un banc, et regarder en haut, bas, droite, gauche... et à voir. Quand j'étais petite fille je utiliser pour jeter dans l'herbe et regarder les nuages ​​pendant des heures ... L'expression de mes oeuvres peuvent être photographique, mais  j'aime aussi l'utilisation de papier, de l'argile, parfois même des vidéos ou d'autres matériaux, je prends des photos, mais parfois je fais des trucs vrai. J'aime bien l'idée de jouer avec différentes manières de voir et de faire les choses. Je voudrais que mon travail  d'être éclectique et transversale.

J'aime aussi être «ici et ailleurs» entre une certaine manière, c'est pourquoi quand je fais une exposition, j'aime l'art d'être là où les gens ne vous attendez pas "peut être", cela signifie que vous n'avez pas d'avoir l'œuvre d'art sur ​​le mur. Je suis également  intéressé et s'intéressent beaucoup à tous les détails oubliés d'un lieu; taches sur les murs, les lumières, des formes étranges sur un parquet, drôle courbes murales et ainsi de suite. Parce que tous ces détails d'un espace font l'histoire et le caractère d'un lieu (pour moi comme l'histoire d'un être humain avec sa joie, la douleur, parfois abolir des souvenirs de moments difficiles et, en quelque sorte, lui donner d'impression de sa vie de). J'essaie de faire une intervention à 360 degrés, afin que les gens peuvent avoir du plaisir, être surpris, regarder partout autour d'eux et re-découvrir ce que généralement nous ne prêtons pas attention à.  

Aujourd'hui, dans une certaine façon, je préfère les choses qui ne sont pas extra-ordinaire, mais ordinaire-extra et essayer  d'expérimenter cette façon de voir cela dans mon travail artistique.  Dans un sens, il est également liée à la façon des peuples de la vie de nos jours. Aujourd'hui tout le monde peut s'exprimer s'ils le souhaitent, très facilement. Les caméras numériques sont simples à utiliser, les ordinateurs sont de plus en plus instinctive (même les enfants faire des trucs super avec eux), l'édition peut être fait simplement avec certains logiciels, d'une manière que vous avez juste à créer et poussez-vous et essayez de le faire... voir ce qui va arriver. Surtout que, ce qui est encore très important, c'est ce que vous voulez dire, comment vous le dire et d'avoir un «œil». Je  pense que ce sera toujours la différence.

Avez-vous fait quelque chose de cette ampleur ?

Il s'agissait d'une première foie (sic) pour moi et je suis tellement heureux que j'ai eu cette chance. L'année dernière, j'ai adapté un petit bâtiment bleu à Toulouse en France pour un projet collectif appelé "j'exp (l) ose". Mais ce fut la première fois que je devais faire un van "en vie", de sorte qu'il était nouveau pour moi - ouh la la. Et aussi de travailler à Londres avec des artistes très intéressants était incroyable. Ce fut toute une échelle trop dans une expression légèrement différente des mots, parce que j'ai trouvé les autres artistes très talentueux et de les voir et leur parler me donne envie de me pousser plus loin. Aussi tout l'équipage autour de nous étaient très gentils et cool et professionnelle. De travail d'une manière collective est grande car l'énergie est puissante et le mélange des gens viennent d'horizons différents, qui donne toujours quelque chose d'intéressant, l'étourdissement et un résultat inattendu.

Pouvez-vous nous parler de l'élément interactif sur votre fourgon ?

Au début de l'histoire, il y a cette camionnette pauvre. Assez basique, commune, endommagé par le choc, tout à fait invisible. Vous le voyez sur la rue et ne font pas attention à elle. Il semble que ce fut pour moi, comme si cette camionnette a eu une vie très ennuyeuse et conventionnelle. La base de mon travail est "caring" sur la forme des choses et essayer d'imaginer quelque chose qui va "se démarquer" de cette forme; donc d'abord je regarde attentivement le design. En un éclair, j'ai remarqué que sa forme ressemble à une personne, le front de la forme étrange m'est apparu comme une bouche ouverte, mordre. Et puis parce que ce projet a été appelé «Make Art dans la rue" et la camionnette allait passer par l'Angleterre - et j'ai vraiment comme l'Angleterre - il a soudainement arrivé que je voulais faire un hommage à l'Angleterre car c'est une culture très riche et paradoxal.

Complet de la liberté, parce que en Angleterre, vous pouvez trouver des gens très différents, très traditionnelle gentleman britannique et tout d'un coup traversent un punk dans la rue - et j'adore cela. Par exemple, la dernière fois je me promenais dans Shoreditch et tout à coup cet homme vêtu d'un costume des Teletubbies verts est sorti du tube et sortait dans la rue, et personne ne le regardait. Pour vous, bien sûr, il peut être tout à fait normal, pour nous, il est si peu conventionnelle. Vous n'auriez pas qu'en France et c'est dommage, mais nous avons d'autres choses...

C'est pour ça que j'ai fait cette camionnette dans un punk. Parce que la culture punk fait bouger les choses en Angleterre et dans d'autres pays. C'était une autre façon de vivre, de faire et voir les choses. Je pense qu'ils sont très "graphique", avec leur coiffure et aussi la musique et leur art. «Ready-made", parce qu'ils ont fait quelque chose de rien. Mon point de vue, c'est qu'ils sont des symboles forts de la liberté. Ils utilisent la créativité et la rage de s'exprimer, tout comme les artistes, mais d'une manière légèrement différente - ou toute personne qui veut que leur propre façon de penser. Je ne sais pas beaucoup sur les punks, mais il se sent comme dans notre monde de plus en plus essaient de penser, d'agir, faire, de communiquer à vivre différemment, de sortir d'un système et essayer de construire un autre que les années précédentes.

Donc, c'est pourquoi le concept de la culture punk, et de quoi il s'agit, se sentait totalement cohérent avec mon van, mais aussi l'esprit des quatre collectifs camionnettes. Ils sont en quelque sorte, de manière très non-conventionnelles de publicité pour un produit et plein d'activités subversives positif de divertissement qui rendra les gens s'arrêter, j'en suis sûr, et avoir un grand temps. Red Stripe communication est basée sur la culture DIY et aussi qui semble cohérent avec la culture punk, je suppose. Quoi qu'il en soit ... Je pense que cette marque a du cran. J'ai aussi apprécié que nous utilisons un matériel simple comme les fourgonnettes, qui ne sont pas nouvelles, mais d'occasion. Les pointes de la coiffure et les jambes de ma camionnette sont fabriqués à partir de cônes utilisés rue recyclés pulvérisés en rouge ou noir. Je peints à la main sur le visage et le corps collé sur le van.

Surtout que, ce qui est vraiment important pour moi dans ce projet est à l'intérieur de la fourgonnette. Il s'agit d'une "galerie pour les personnes" parce que, comme Marcel Duchamp a dit (et cet homme était génial - comme le mouvement dadaïsme) "vous pouvez être un artiste sans être rien de spécial ..." Je m'excuse, je ne sais pas si c'est le droit traduction en anglais (sur sans may Artiste être Des être de rien de particulier), ce qui signifie "tout le monde peut être artiste sans être rien de particulier" ... et je crois que dans cette phrase, en français. Donc, à l'intérieur du van, vous pouvez trouver des cartes postales avec un dessin du contour de la camionnette et il est un atelier ouvert à tous. N'importe qui peut voir plus loin et j'espère qu'il tirera sa propre vision. Ils sont totalement libres de s'exprimer et je pensais que ce serait une bonne chose. Après avoir donné un titre et signe, ils seront en mesure de tenir leurs oeuvres d'art sur la galerie en l'accrochant avec un pince-notes. Je pensais que c'était assez surprenant et poétique et aussi que c'est une chose que j'aime faire avec mon travail. Pour ce faire un atelier avec les gens, de transmettre et de partager.

Quel est le point de le créer pour vous?

Rien.

C'est aussi une façon de dire que nous ne devrions pas juger les gens sur leur apparence extérieure, mais regardez aussi ce qui est à l'intérieur de quelqu'un, car vous pouvez être surpris. Parfois, peut-être de vrais punks ne sont pas habillé comme un punk, mais de nos jours peut-être porter un costume par exemple, et je sais que certains d'entre eux. Je voulais imaginer qu'un punk peut être à l'intérieur très poétique et romantique. Je n'aime pas les clichés et parfois je regrette que des personnes ou des choses sont trop facilement mis dans des boîtes. Il doit être vu un peu plus près, un peu plus loin, un peu moins superficielle. C'est le paradoxe de la vie et la profondeur étonnante et intéressante de tous les êtres humains, et de ce monde. Elle est pleine de paradoxes, mais que les contraires se mélangent, il donne une nouvelle réflexion, parfois c'est une bonne chose lorsque nous ne comprenons pas, à première vue, quand les choses semble avoir des effets perturbateurs et j'aime cette idée, c'est ce qui rend l'humanité je suppose. 

Il semble que ce projet pourrait causer un peu de bruit. Espérez-vous d'introduire un nouveau public à votre travail ?

Allons, il sera très prétentieux de répondre par l'affirmative, désolé, je ne veux pas ? Tout d'abord, je pense que ce n'est pas l'artiste qui fait l'œuvre d'art, mais la façon dont les gens interprètent et le voir (ce n'est pas moi qui dit cela mais comme Marcel Duchamp "ce sont les regardeurs qui font les tableaux"). Donc je suppose que c'est le façon dont les gens vont réagir à cela, ou la façon dont la presse va parler de ce que fera-il causer une agitation, nous allons voir ... Tout ce que je peux être sûr, c'est qu'il va faire beaucoup de noiiiiiiise. J'ai vu et entendu le système de sonorisation dans la fourgonnette de Rose Stellard de ... hahaha! Il va se réveiller dans la rue. J'ai vu van Sweza et trouver un tel brillant, l'idée libératrice pour le peuple anglais. Et van D Billy est très impressionnant parce que nous voyons les œuvres essentielles et les compétences d'un «artisan» de typographie et de graphisme. Je suppose que ce sont les quatre meilleures camionnettes que j'ai jamais vu, et je suis si heureux à ce sujet. J'espère les gens vont l'apprécier autant que nous l'avons fait et qu'ils auront un bon moment tous ensemble. Nous avons besoin débranchements collectifs et des temps heureux dans ce monde de plus en plus je suppose, et cela me rend heureux. Ce projet me semble un cirque arrive en ville, et juste comme un enfant quand un cirque avec des clowns, des animaux, et les musiciens arrivent en ville, c'était magique, poétique et surréaliste.

Voulez-vous personnellement en tournée avec les camionnettes - si oui, quelles sont vos principales attentes pour la plupart ?

Noooooon, malheureusement, je ne serai pas là, je souhaite que je pourrais être là avec vous habillé comme un Teletubby vert ... Je serai quelque part dans Paris ou en France, comme un cadet de l'espace, assis sur un banc pendant quelques minutes dans la ville comme un grenouille idiote dingue avec mon appareil photo, en regardant les nuages ​​... ou peut-être coiffé d'un béret, une baguette de pain sous mon bras et chantant chanson de Maurice Chevalier certains... mais c'est trop cliché n'est-ce pas ? Non, je serai comme la plupart des gens, perdus dans un supermarché à me demander... "hey"... qu'est-ce qu'on va manger pour le dîner...

Voilà. merci, au revoir et à bientôt j'espère...

Oui, merci et à bientôt Sandrine (dont vous pouvez retrouver, admirer et même commander les œuvres sur le site de l'excellente galerie SHAG ici avec plein de belles images déjà encadrées pour votre chez-vous : link. Pour en savoir plus sur l'opération, lisez l'interview ici link de Keith Gray, directeur artistique de KK Outlet, agence du groupe KesselsKramer en Angleterre pour les connaisseurs.